El estado del sonic branding 2025: 5 grandes tendencias que están marcando el sonido de las marcas

El informe “The State of Sonic 2025: Trends in Sonic Branding” presentado por Stephen Arnold Music identifica cinco tendencias clave que este año están redefiniendo el uso estratégico del audio para las marcas: 1) Invasión sónica: las marcas extienden su identidad sonora con logos, melodías completas, variaciones y efectos para múltiples canales; 2) Experiencias de audio personalizadas, gracias a IA y datos de usuario; 3) Sonido inmersivo en entornos como retail, eventos, AR/VR y estadios; 4) Autenticidad y sonidos no refinados, que refuerzan la confianza con instrumentos reales; y 5) Adopción por marcas pequeñas, que aprovechan identidades sonoras para destacarse sin grandes presupuestos

Link completo al informe https://stephenarnoldmusic.com/the-state-of-sonic-2025-trends-in-sonic-branding/

Mauricio Candussi – 970 Music & Audio

Más Allá del Jingle: El Poder y los Retos del Sonic Branding

El artículo “Beyond the jingle: the power and challenges of sonic branding” analiza cómo el sonic branding ha trascendido la era de los jingles tradicionales para convertirse en una herramienta estratégica central en la identidad de marca. Con el auge de dispositivos inteligentes —apps, altavoces, asistentes de voz— las marcas tienen múltiples “puntos auditivos” para conectar emocionalmente con su audiencia, pero solo alrededor del 5 % de ellas han desarrollado una identidad sonora coherente Entre los principales retos están la falta de coordinación entre los responsables de audio y branding, la necesidad de consistencia en todos los canales y la sensibilidad cultural en un mercado global . Aunque múltiples marcas indias como Mastercard, Airtel y Paytm están creando mogos o sound logos con impacto real, la industria —especialmente en India— sigue en una etapa incipiente, requiriendo mayor inversión, madurez y alineación entre equipos creativos

Más allá del jingle. No solo una canción sino toda una identidad. Articulo de Campaign India
Link completo https://www.campaignindia.in/article/beyond-the-jingle-the-power-and-challenges-of-sonic-branding/501107

Mauricio Candussi – 970 Music & Audio

Estrategia de sonido: potencia de compra y ROI a largo plazo

El artículo de Dreamr Productions subraya que el sonido debe ser diseñado de manera intencional dentro de la estrategia de marca, al igual que lo es la imagen visual. Explica cómo el audio impacta activamente en la respuesta del consumidor —desde la atención inmediata hasta la capacidad de persuasión y conexión emocional—, y presenta ocho formas específicas en que el sonido influye en la conducta de compra, como la velocidad de toma de decisiones y la recordación de marca . Así, posiciona el sonido como un activo estratégico imprescindible que puede generar poder de compra y retorno sostenible sobre la inversión cuando se integra adecuadamente en el marketing de una marca.

Link al articulo completo (en ingles) https://dreamrproductions.com/sound-strategy-purchase-power-and-long-term-roi/

Mauricio Candussi – 970 Music & Audio

Brand Power Players 2025: las marcas que impulsan la música más allá del patrocinio

El artículo de Billboard Canada “Brand Power Players 2025” destaca cómo diversas marcas han evolucionado más allá del simple patrocinio filtrado, pasando a convertirse en auténticos motores de la industria musical canadiense. Estas compañías invierten en programas de desarrollo de talento, educación musical, experiencias exclusivas para fans y en infraestructura para conciertos, reforzando así el ecosistema musical del país. Según el texto, estas marcas no solo buscan visibilidad comercial, sino que entienden la música como identidad, comunidad y narrativa cultural, y su compromiso activo está ayudando a redefinir el futuro de la música canadiense.

Link al texto https://www.billboard.com/p/music-branding-power-players-2025/

Mauricio Candussi – 970 Music & Audio

Festival Estero Picnic

Sobre el Festival Estéreo Picnic . Donde la música y el marketing se encuentran: el poder de los festivales para las marcas

Los festivales de música se han convertido en una plataforma clave para el marketing de marcas, fusionando música, emociones y experiencias únicas. Según el artículo de Ucepcol, estos eventos ofrecen oportunidades únicas para conectar con audiencias jóvenes y diversas, especialmente millennials y centennials, a través del marketing experiencial. Estrategias como patrocinios, activaciones inmersivas (stands interactivos, zonas de descanso) y colaboraciones con influencers amplifican el alcance de las marcas, generando conexiones emocionales y contenido orgánico en redes sociales. Ejemplos como Coca-Cola y Jägermeister muestran cómo las marcas integran sus valores en la experiencia del festival, desde zonas de chill-out hasta juegos interactivos, fortaleciendo su imagen y lealtad. Los festivales no solo son un escenario para la música, sino un espacio donde las marcas crean recuerdos duraderos

https://lnkd.in/emrvSQKS

Mauricio Candussi – 970 Music & Audio


Diseñando con Sonido: La Ciencia de Sentir a Través del Audio

Gran trabajo de Alice Wanger: «¿Cómo influye el sonido en la forma en que las personas se mueven, sienten e interactúan? No se trata solo de perfeccionar la experiencia de usuario (UX). Se trata de usar el sonido para crear experiencias más inteligentes, intuitivas y emocionalmente impactantes»

Alice Wanger explora cómo el sonido no es solo una consecuencia de nuestras acciones, sino que puede moduladoras de forma activa nuestra percepción del cuerpo y el ambiente. A través de ejemplos como los “magic shoes”—donde al reproducir pasos con frecuencias modificadas los participantes se sentían más livianos, cambiando su postura y energía—y el experimento del sonido retrasado para sentir alturas mayores, se demuestra que el cerebro integra señales sensoriales bottom-up con expectativas top-down. Así, pequeños ajustes en el diseño de audio pueden transformar la forma en que nos comportamos, sentimos y nos relacionamos, lo que lo convierte en una herramienta crucial y poderosa en el diseño de productos.

Aqui el link al texto completo (en ingles)

https://www.linkedin.com/pulse/feeling-sound-how-audio-tricks-body-mind-alice-wanger-d9vvc/

Mauricio Candussi – 970 Music & Audio

¿El Fin del Sueño Independiente? Por Qué las Majors Siguen Dominando la Industria Musical en 2025

A pesar del auge de los artistas independientes, las grandes discográficas (majors) como Universal Music Group consolidan su poder. Analizamos la investigación europea sobre la compra de Downtown (CD Baby, Fuga) y qué significa para el futuro del mercado musical.

En una era donde parece que cualquier artista puede lanzar su música desde su habitación, persiste una gran paradoja: el mercado musical sigue en manos de los mismos gigantes de siempre. A pesar de la agilidad y la innovación del sector independiente, las «majors» demuestran una y otra vez que su dominio está lejos de terminar. Se mueven más lento, sí, pero su estrategia es implacable: adaptarse, esperar y, finalmente, absorber.

El último movimiento que ha encendido todas las alarmas y confirma esta tendencia es la propuesta de adquisición de Universal Music Group (UMG) sobre Downtown Music Holdings. Y ahora, el asunto ha escalado a nivel gubernamental.

Un Gigante a la Caza: UMG y la Compra Estratégica de Downtown

Es oficial: la Comisión Europea (CE) ha iniciado una investigación formal sobre la compra de Downtown por parte de UMG, una transacción valorada en 775 millones de dólares.

Para entender la magnitud de esto, pongamos las piezas sobre el tablero:

  • Universal Music Group (UMG): Es el sello discográfico más grande del mundo. El hogar de superestrellas globales como Taylor Swift y Billie Eilish. Representa el poder y la estructura tradicional de la industria.
  • Downtown Music Holdings: Es uno de los pilares del ecosistema independiente. A través de sus subsidiarias como CD Baby y Fuga, ofrece servicios esenciales de distribución, publicación y gestión de regalías a más de cuatro millones de creadores y miles de sellos independientes en todo el mundo.

En resumen, el jugador más grande del mercado quiere comprar una de las herramientas más importantes para sus competidores más pequeños. La preocupación, compartida por organismos como IMPALA y AIM, es evidente: si UMG controla estos canales, podría consolidar su poder de mercado, limitar el acceso a la distribución y, en última instancia, marginar a quienes intentan abrirse camino por su cuenta.

¿Por Qué Interviene Europa? La Sombra del Monopolio

La investigación de la Comisión Europea no es un trámite menor. Se activó bajo una normativa que permite examinar adquisiciones que, aunque no superen ciertos umbrales de facturación, podrían afectar gravemente la competencia en el mercado.

La principal preocupación de los reguladores es que UMG, al sumar los servicios de Downtown a su imperio, pueda:

  1. Consolidar un poder de mercado excesivo.
  2. Actuar como «guardián» (gatekeeper), decidiendo quién tiene acceso preferencial a los canales de distribución.
  3. Reducir las opciones y la competitividad para los artistas y sellos que no forman parte de su conglomerado.

Este no es un caso aislado. El historial de UMG incluye la polémica adquisición de EMI en 2012, que obligó a desinversiones para mitigar los riesgos de monopolio, y compras más recientes como las de PIAS y 8Ball Music. El patrón es claro: un crecimiento constante a través de la adquisición de actores clave del sector, incluidos los que servían al mundo independiente.

¿Qué Significa Esto Para el Artista Independiente?

Aunque UMG confía en que el acuerdo será aprobado antes de fin de año, la investigación prohíbe que la integración se complete hasta tener luz verde. La CE evaluará si la cuota de mercado combinada de UMG supera el 40%, un umbral a partir del cual se suelen encender las alarmas de dominio, aunque el análisis será complejo.

Para el músico, el productor o el pequeño sello, las implicaciones son directas. El ecosistema que permitió el florecimiento de la distribución digital abierta, con jugadores como CD Baby, podría ser absorbido por la misma estructura de la que muchos artistas buscaban independizarse.

La pregunta que queda en el aire es crucial: si el gigante que domina las listas de éxitos también controla las herramientas para que los nuevos talentos distribuyan su música, ¿estamos realmente en un mercado libre y competitivo?

La investigación de la Comisión Europea será un caso a seguir muy de cerca. Su resultado podría definir las reglas del juego para la próxima década y determinar si el sueño de la independencia musical puede sobrevivir bajo la sombra cada vez más grande de las majors.

Mauricio Candussi – 970 Music & Audio

Transform Awards Europe 2025 / Jurado

Mauricio Candussi — Director/ Creative — Oria – 970

Este año fue invitado a formar parte de los Transform Awards Europe 2025 como jurado del área de música y audio para las categorías BEST AUDIO BRAND, BEST SONIC BRAND ACTIVATION, BEST SONIC BRAND EVOLUTION. Gracias Melany Han por la invitación! ✨🎉


Por decimosexto año, los Transform Awards Europe permitirán a las empresas comparar su trabajo con el de sus pares y destacarse entre la competencia. Los premios reconocerán la excelencia en creatividad y estrategia en todo el proceso de desarrollo de marca. También brindarán la oportunidad de celebrar con clientes y colegas en el evento de premios más prestigioso para la creación y comunicación de marca.

Las categorías abarcan la creación de marca en audio, la arquitectura de marca, la evolución de marca, la estrategia creativa, la implementación, la identidad visual y la señalización. Los premios también incluyen una subsección de reconocimiento especial para identificar a los especialistas en marca más estratégicos, creativos e innovadores

Palabras Clave: Mauricio Candussi, Audiobranding, Premios, Jurado

Centros Culturales Bancarios en Iberoamérica

Los centros culturales bancarios se han convertido en pilares fundamentales para el desarrollo cultural de Iberoamérica. En este artículo, analizamos en profundidad cómo entidades bancarias de países como [Países con mayor desarrollo en centros culturales bancarios] han impulsado la cultura a través de infraestructuras, legislación y programas específicos.

Aunque estos países destacan por sus iniciativas, es importante resaltar que la valoración de la cultura y el arte trasciende fronteras. En toda Iberoamérica, bancos tanto públicos como privados han implementado líneas de acción y creado centros culturales dedicados a promover diversas expresiones artísticas.

A lo largo de este artículo, exploraremos casos emblemáticos que demuestran el compromiso de las entidades bancarias con la cultura y su impacto en la sociedad.

Palabras clave: centros culturales bancarios, Iberoamérica, desarrollo cultural, cultura y arte, bancos, programas culturales, legislación cultural, casos de éxito.

Mauricio Candussi – 970 Music & Audio

CENTROS CULTURALES Y SU IMPACTO EN LAS CIUDADES.LAS EXPERIENCIAS DE LOS HUBS CREATIVOS.

Los Centros Culturales Bancarios (CCBs) generan un impacto positivo significativo en las ciudades o regiones donde operan, beneficiando directamente la economía, la vida social, cultural y educativa del lugar. Su presencia no solo transforma los barrios o regiones a nivel artístico, sino que también dinamiza el desarrollo económico y social.

La llegada de un centro cultural puede revitalizar un barrio, como lo demuestran casos emblemáticos. En Buenos Aires, polos culturales como Villa Crespo y La Boca han experimentado cambios sustanciales gracias a la presencia de múltiples espacios creativos. Estos han incentivado el desarrollo local y han convertido estas áreas en referencias culturales.

En Madrid, iniciativas como «How to Start Me Up: Building My Creative Hub», organizada por Factoría Cultural, han creado una red nacional de hubs creativos que fomentan el conocimiento y estimulan a los emprendedores culturales. Este esfuerzo ha transformado la actividad cultural de la ciudad, revitalizando su escena artística y posicionándola como un epicentro de experimentación cultural.

Ejemplos internacionales, como los barrios de Queens y Brooklyn en Estados Unidos, destacan cómo el arte y la cultura pueden redefinir espacios urbanos, generando beneficios que abarcan desde el rejuvenecimiento artístico hasta el impulso del turismo cultural y tradicional. Muchas ciudades adoptan estrategias culturales no solo para su desarrollo interno, sino también para posicionarse en el mapa mundial, atrayendo visitantes e inversiones.

Keywords: impacto de centros culturales, desarrollo local, revitalización urbana, polos culturales, turismo cultural, economía creativa, CCBs, cultura y ciudades, hubs creativos, Buenos Aires, Madrid, Brooklyn, Queens, desarrollo sostenible.

Mauricio Candussi – 970 Music & Audio